1988年2月13日，情人節前夜，香港紅磡體育館，第十屆 （1987年度）

十大中文金曲頒獎音樂會。

因恰逢「十大中文金曲」十周年大喜，這屆頒獎音樂會格外盛大隆重，罕見地分為兩晚舉行。到場的入圍歌手、業界大咖和頒獎嘉賓，陣容超級強大，星光熠熠生輝，堪稱難以復刻與再現的「神級現場」。

金曲獎「釘子戶」、正處於個人演藝事業巔峰期的譚詠麟，繼前一晚奪得「金曲十年大獎」後，是夜再接再厲續寫輝煌，力壓林子祥、梅艷芳、張國榮、陳百強等實力競爭對手，晉身 全場唯一一位入選兩首金曲的歌手

。

這兩首歌分別是《Don't Say Goodbye》和《知心當玩偶》 （又名《痴心當玩偶》）

，一首翻唱，一首原創，均出自1987年下半年推出的《再見吧！浪漫》專輯。

此前大大小小的各類音樂獎項，校長曾拿到手軟。這一次，他更成為當之無愧的最大贏家，鮮花着錦烈火烹油之勢，屬實風光無限，羨煞旁人。

然而，當頒獎禮臨近尾聲，譚詠麟上台從頒獎嘉賓手中接過「IFPI大獎」獎盃 （頒給當年度獲得金曲最多的歌手）

，並返場獻唱一首熱辣的《玩出火》之後，毫無徵兆地突然宣布了一個出人意料的決定：

今年我得到的獎，將會是我在樂壇的最後一次。在接下來的日子裡，我決定了，不再參加任何音樂及歌曲比賽節目。

這眼神，透着多少不甘與掙扎

一番話，猶如一枚震撼彈，把紅館內一萬多名現場觀眾，以及更多在電視機前收看直播的人們驚得目瞪口呆。

這個艱難而又決絕的重大決定，不僅對當時不滿38歲的譚詠麟本人而言意義非同一般，同時也深刻影響了香港流行樂壇日後的發展走勢。它所導致的一個連鎖反應就是，一年後的1989年，33歲的張國榮亦步其後塵，含淚告別歌壇。

至此，持續攪動樂壇數年、令雙方及各自歌迷皆不堪其擾的「譚張爭霸」終於落下帷幕。一眾後輩歌手因此有了更多領獎和出頭的機會，也才有了後來的「四大天王」時代。其間代際傳承故事，俱不在話下。

頒獎音樂會Slogan，「邁進」一句可選擇自動忽略

不再領獎、不再參加比賽，正如校長自己所說，並不代表「退休」，還會繼續唱下去。所以，繼續發片根本不成問題。

不但不成問題，反而還有提速的跡象。半年後的八九月間，譚詠麟先後發表了原創粵語專輯《擁抱》和國語翻唱專輯《心手相連》，於短短40天內相繼火熱出街。後者精準卡點趕在漢城奧運會閉幕前五天推出，顯然有搶時間、蹭熱點的考量在。

值得注意的是，兩張專輯中均收錄了一首名為《水中花》的歌曲，作曲簡寧，編曲劉以達。國粵兩版分別由娃娃和簡寧填詞。

這首散發着古典氣息的中國風歌曲，曲調優美，娓娓動聽，作為譚詠麟代表作之一，一直以來深受人們喜愛。

平心而論，兩個版本的《水中花》可謂各有千秋，難分伯仲，各自的擁躉都不在少數，但我更想提及的是國語版。

儘管歌中譚詠麟的普通話發音不甚標準，咬字也談不上非常清晰，但這並不妨礙《水中花》 （國）

成為歌迷心中 譚詠麟國語歌曲的南波萬，乃至香港八十年代國語歌曲的傑出代表

。

即便與他眾多的粵語金曲相比，《水中花》 （國）

亦是毫不遜色。這其中，娃娃的重新填詞功不可沒。在原曲、演唱者、編曲以及配器等均未有變動的情況下，要想脫穎而出乃至實現超越，能倚靠的，除了詞，你說還能有啥？

順帶一提，此娃娃非彼娃娃，填詞《水中花》的和演唱《漂洋過海來看你》的，是倆不同的娃娃，一個原名陳玉貞，一個叫做金智娟。

陳玉貞這個名字或許陌生，但她的作品相信你應該不會感到陌生。除《水中花》外，她最廣為人知的詞作還有很多：《塵緣》《一剪梅》《相見恨晚》《melody》《黑色柳丁》《左右為難》《想和你去吹吹風》等。

細品之下其實不難發現，《水中花》的歌詞，是《心手相連》中最具誠意和水準的作品。相比《幻影》《愛在深秋》等專輯內其它幾首國語翻唱歌曲，無論詞句還是意境，抑或韻味，《水中花》都要明顯高出一個檔次。

整體而言，《水中花》呈現出一種令人沉醉的東方古典美，詞以曲顯，曲因詞揚，二者彼此成就，融合度極高。也可以這麼說，娃娃的詞與簡寧的曲實現了高度的契合，調性完美統一，給人以渾然天成之感。

一首重新填詞的翻唱作品，能達到這樣的高度實屬不易，更顯出娃娃非凡的功力。故而，在一些國語版擁躉看來，它的文字和意境，均已勝過簡寧的粵語版歌詞。

劉松仁，米雪，李立群……熟悉的名字，妥妥的神劇

暈，為啥放這麼一張圖在這裡？猛地從聽歌跳到看劇，還「妥妥的神劇」？到底啥情況，這……有關聯麼？

我知道有人心裡會這麼問。害，別急哈，且聽我細說端詳。

話說多年之後，再聽這首《水中花》（國），一時之間我腦海中竟忽然飄過羅文演唱的那首《塵緣》。伴着旋律升起的，是一句句記憶深處打動人心的歌詞。

不經意間發現，作為曾引進大陸播放，並給人留下深刻印象的台視八點檔大戲《八月桂花香》主題曲，《塵緣》和《水中花》原來有着不少共同之處。

比如，它們同樣誕生於1988年，兩首詞同樣出自娃娃手筆，同樣古雅韻致的筆調，字裡行間充分展現出漢語的獨特魅力。

不僅如此，二者的主旨與調性亦大抵相仿，皆流露出一種 難敵歲月的無奈與惆悵，和繁華落盡之後失落與悽愴

。如果你把這兩首歌放在一起對照來聽，那麼這種相似性的感覺或會更加明顯。

真可謂： 萬紫千紅終零落，多少繁華都成空，傷情處，只有香暗飄過。

我甚至有點不負責任地胡亂猜疑，娃娃在創作這兩首歌的時候，是不是時間上隔得太近，以至於相互有點兒串？

如果把這兩首歌詞比作娃娃的倆娃娃，那這倆娃也長得太像了吧，從眉眼到身板，都像得跟孿生兄弟似的，而且連性情，都如出一轍。

《塵緣》的歌詞很有韻味和質感，私以為，較之《水中花》，似更勝一籌。貼一段大家品品。

塵緣如夢 幾番起伏總不平

到如今都成煙雲

情也成空 宛如揮手袖底風

幽幽一縷香 飄在深深舊夢中

繁華落盡 一身憔悴在風裡

回頭時無風也無雨

明月小樓 孤獨無人訴情衷

人間有我殘夢未醒

……

一城風絮 滿腹相思都沉默

只有桂花香暗飄過

90年代初，流行寬大的西裝，如今看來有點土

1991年2月14日，除夕夜。年過四旬、頂着一頭捲髮的譚詠麟出現在央視羊年春晚，西裝筆挺，為全國億萬電視觀眾和全球海外華人深情演繹《水中花》。

一個小插曲。因檔期衝突無法現場獻唱，校長不得已只能採用提前錄影的方式，完成自己在央視春晚的首次也是唯一一次亮相，也算是春晚歷史上一次罕見的「破例」。

類似的「破例」只在兩年前發生過一次——1989蛇年春晚，徐小鳳同樣以錄影的方式參加。區別在於，她連央視演播廳都沒去，而是由央視派攝製組前往香港完成錄影。

藉助春晚這個平台，《水中花》開始真正火遍全中國，直至成為經典。畢竟，九十年代初的春晚，其巨大的影響力和號召力遠非如今的春晚可比。

上周末《我們的歌》里，譚詠麟聯袂李健奉上一曲《水中傳奇》，將《水中花》與《傳奇》串聯到一起。老實說，這個改編創意以及兩人的現場發揮並沒有驚艷到我。

真正驚艷到我的，是《水中花》歌曲本身——32年過去，它依舊好聽如初，感人如初，魅力如初。

看完節目，我戴上耳機，單曲循環《水中花》。歌聲中，我走到陽台，點燃一支煙，跟着校長輕聲哼唱起來：

我看見水中的花朵 強要留住一抹紅

奈何輾轉在風塵 不再有往日顏色

我看見淚光中的我 無力留住些什麼

只在恍惚醉意中 還有些舊夢

……

窗外，夜涼如水。